Por Karen Mendez
¿Qué piensas cuando te digo «Arte y Turismo»? ¿Me creerías si te digo que existe un festival que reúne estas dos disciplinas?
A primera vista, el arte y el turismo parecen mundos opuestos. Sin embargo, hay un lugar donde se encuentran y crean momentos capaces de mover las emociones más puras del corazón.
Para algunos, puede ser simplemente un sitio donde se proyectan películas o se exhibe arte abstracto que solo los conocedores logran interpretar. Pero para los amantes del mundo audiovisual es mucho más que una postal de recuerdos: es un universo de personas inmensamente creativas que quisieron dejar su huella en el mundo a través de una producción audiovisual y que vinieron a mostrarnos cómo ven lo que las rodea.
Todo esto ocurre en ART&TUR, el festival que une arte y turismo en un mismo lugar. Desde 2008, su misión es premiar los mejores proyectos audiovisuales de turismo desarrollados en Portugal y en el mundo. Con los años, se ha consolidado como un foro esencial para compartir experiencias e innovación en marketing turístico.
Su fundador, Francisco Dias, nos contó cómo nació esta iniciativa y la importancia que ha tenido para el territorio portugués. Mi pregunta nació de la curiosidad por entender cómo surgen estas ideas en las personas y llegan a convertirse en algo tan importante para la comunidad creativa. Por eso le pregunté:
¿Cómo nace ART&TUR y por qué era importante crear un festival que uniera arte y turismo?
«Puede que no me creas, pero la idea surgió de un insomnio creativo. Había terminado mi doctorado en Turismo en Francia y sentía que el imaginario turístico no estaba bien desarrollado por el audiovisual, porque el turista sueña con lo exótico, sueña con paraísos en la tierra, pero el audiovisual en aquella época no sabía mostrarlo. Entonces me pregunté cómo acercar el audiovisual y el turismo, crear conexiones y valorar los mejores productos. Y nada mejor que un festival, así que lo creé. Ni siquiera sabía que existían otros festivales; después busqué en internet y encontré algunos similares, pero la idea nació de una intuición». — Francisco Dias, fundador y director de ART&TUR
Este año se celebró la 19.ª edición en Ovar, que fue la ciudad anfitriona. Su cultura, su arquitectura y sus tradiciones fueron el hilo conductor para mostrar esos detalles que muchas veces los turistas pasan por alto.
Referentes del género, capaces de convertir los destinos turísticos en extraordinarias piezas audiovisuales, estuvieron presentes compartiendo su talento y mostrándonos la importancia de festivales como este para quienes crean y cuentan historias: realizadores audiovisuales, escritores, especialistas en marketing turístico, periodistas de viaje, cineastas y documentalistas. A través de su mirada, realzan la belleza natural, el patrimonio y la gastronomía de cada lugar, e invitan al público a descubrirlo.
Una delegación de todas partes
Estaba muy emocionada por conocer este festival. La verdad, nunca había oído hablar de uno que uniera arte y turismo, y sentía que debía intentar crear algo parecido a lo que iba a ver en las proyecciones.
Después de bajar en la estación de tren y dejar mis cosas en el hotel, nos encontramos con el resto de los compañeros de la delegación de la School of Travel Journalism. Todos éramos profesionales en formación o ya graduados que, por nuestro amor a crear y por ese artista que llevamos dentro, terminamos envueltos en una misma aventura cinematográfica y periodística.
Camino a la Escola de Artes e Ofícios, donde se presentaría el festival, fuimos conociéndonos y conversando. Veníamos de lugares muy distintos del mundo, y durante tres días compartiríamos el almuerzo y la cena.
Durante estos tres días estuvimos muy activos: entrevistando, grabando y fotografiando cada momento que sucedía, en busca de los mejores planos para contar ahora nuestra visión de lo que vivimos en este lugar. Compartimos mesa, caminos y conversaciones con personas de lugares muy distintos, y juntos descubrimos que el arte y el turismo no son opuestos, sino dos formas de contar el mismo lugar.
«Liara»: la voz de un cineasta
Entre tantas proyecciones y tanto talento reunido, hubo dos momentos del festival que me marcaron como profesional principiante en este gremio.
El primero fue la proyección de Liara, el proyecto personal e independiente de Àlex Casas, director de fotografía y realizador audiovisual español. Vale la pena mencionarlo porque es un trabajo excepcional: en solo tres minutos te eriza la piel y te toca el corazón. La forma en que Àlex mostró su experiencia viajando y logró conectarnos con ella me llevó a reflexionar sobre la voz que tiene un cineasta al contar y ver el mundo.
Otra vez me surgieron preguntas, movidas por la curiosidad de saber el porqué y el cómo. Siempre quiero entender de dónde viene esa inspiración y cómo puedo desarrollar esa sensibilidad para crear y transmitir emociones que conecten con el público y lo hagan vivir la experiencia conmigo. Por eso le hice un par de preguntas a Àlex para entender mejor su manera de ver el mundo. Esto fue lo que respondió:
¿Qué te mueve a elegir destinos tan distintos del lugar donde vives?
«Escojo los países sobre todo por el contraste, porque sean muy diferentes a donde yo vivo, que es España. Me cuesta mucho encontrar esa variedad y ese contraste de identidad que tienen, sobre todo, los países más rurales, o como nosotros los denominamos, subdesarrollados. Pero para mí son súper desarrollados en identidad y en humanidad, y eso es lo que más me gusta».
Esta respuesta justo me llevaba a la siguiente:
¿Qué tienen en común las comunidades que has visitado, a pesar de sus diferencias?
«Lo que creo que tienen en común todas las culturas es que forman parte de un colectivo, de una comunidad, y es justamente lo que estamos perdiendo en Occidente. Solo se vio, por ejemplo, durante el covid: yo vivía en Girona, y un día se nos fue la luz y salimos todos, nos conectamos y formamos una comunidad». — Àlex Casas
Las palabras de Àlex me hicieron replantear mi forma de ver un destino. Antes, cuando quería viajar, pensaba solo en los paisajes o monumentos que quería fotografiar. Pero escucharlo me hizo entender que un destino también son las personas que lo habitan, su identidad y la manera en que se ayudan y se sostienen entre sí.
Creo que de ahí parte el verdadero periodismo de viajes, como decía mi compañero Miguel: «A veces, un recuerdo contado de pasada te lleva a hacer la pregunta que faltaba. Ahí se encuentran, para mí, la historia y el periodismo de viajes». Es justo lo que le pasó a Àlex al recordar aquel apagón en Girona: una anécdota dicha casi de pasada que terminó revelando la idea central de su respuesta. Ese es el tipo de detalle que nos permite mostrar, como dije antes, lo que los turistas suelen pasar por alto. Por eso, si el contraste de un paisaje es lo que te lleva a un lugar, lo que te hace volver con algo valioso es la comunidad que descubres allí.
Esta idea me hace pensar en mi propio trabajo. Una buena fotografía o un buen vídeo no solo muestran lugares bonitos: también cuentan quién los vive y qué los hace distintos. Quizá ahí está la voz del cineasta, en elegir qué mirar y a quién o a qué darle espacio en la historia. Y eso es justo para lo que me estoy formando en la School of Travel Journalism.
Mi comunidad en el festival
Hablar de comunidad me lleva a pensar en quienes fueron la mía durante el festival: mis compañeros de la delegación de la School of Travel Journalism (STJ). Fui a un festival de arte y turismo a aprender de los grandes referentes, y volví entendiendo que parte de lo mejor que aprendí vino de quienes tenía al lado.
Rafa nos quiso entrevistar para su material sobre qué nos habían parecido los filmes, y por un momento los entrevistadores pasamos a ser los entrevistados. Alba y Fabiana grababan su pieza y les corregí la pronunciación del nombre de la escuela, un detalle pequeño que me hizo sentir que, aunque llegamos de lugares distintos, nos ayudamos a hacerlo bien. Miguel nos contaba cómo había descubierto a un autor con tuberculosis que vivió en Ovar, y entendí lo que él decía de la pregunta que faltaba: una historia escondida en una calle por la que cualquiera pasaría de largo.
Mónica entrevistaba a la señora Guida, que desde hace muchísimos años cocina pão de ló. Ella nos abrió las puertas de su cocina y nos mostró, paso a paso, cómo prepara grandes cantidades de este bizcocho, con su máquina de huevos, que le hace la vida más fácil, y con las manos llenas de esa masa que, después de pasar por el horno, se transforma en el dulce que tanto se asocia con Ovar. Una historia que merece su propio episodio.
También conversamos con Laura, que me contó que había tenido una amiga colombiana y que le encantaba su acento. Así terminamos riéndonos juntas con mis imitaciones y debatiendo cuál acento nos gustaba más.
Yo, mientras tanto, iba detrás con la cámara, intentando fotografiar a todos durante sus coberturas y reportajes. Era una forma curiosa de participar: mirar cómo cada uno miraba. Aprendí de sus habilidades para relacionarse con la gente, de sus preguntas tan bien elaboradas y de cómo cada uno tenía su enfoque personal.
Sinceramente, ART&TUR fue una experiencia muy enriquecedora y me sentí llena de gratitud. Quizá eso es lo que Àlex describe: formar parte de algo mientras creas.
«¿Qué soñaste?»: el libro Kuna Art Guna Art
El segundo momento que me marcó fue la presentación de Kuna Art Guna Art, el libro de Cebaldo Inawinapi sobre el arte del pueblo kuna, también llamado guna. Éramos pocas personas en la sala, y mientras él hablaba se proyectaban las fotografías que forman parte del libro. Había leído que la obra busca preservar la cultura de un pueblo que ha resistido con éxito la intervención europea y estadounidense durante cientos de años, y que fue él quien propuso publicarla durante el Centenario de la Revolución Guna.
«Lo que provocó la revolución de 1925 no fue solo la amenaza de perder nuestras tierras ancestrales y el derecho a autogobernarnos, sino también la esencia misma del pueblo guna. Arriesgamos vidas para proteger nuestras formas de interpretar nuestro mundo natural». — Kuna Art Guna Art
Entre todo lo que contaba, se me quedó grabado cuando dijo que un día alguien que visitó su comunidad le preguntó cómo se dice «buenos días» en su lengua, y él explicó que no existe una traducción para esa expresión. En su lugar, ellos acostumbran preguntar: ¿qué soñaste? Es casi un «¿cómo estás?», pero se siente más profundo. Me hizo pensar en cómo cuidar el mundo interior puede ser parte de la vida cotidiana, y en lo que yo entiendo como esa idea de que somos seres de luz viviendo una experiencia humana. No lo vi como algo misterioso, sino como una forma distinta de preguntarle al otro cómo está de verdad.
Durante el espacio para las preguntas, una persona del público comentó que había estado en Bogotá y que le parecía que allí se habían apropiado de su cultura, refiriéndose a la cultura de las comunidades kuna. Yo, siendo precisamente de esa ciudad, sentí al principio que nosotros no queremos apropiarnos de nada. Pero me di cuenta de que era un pensamiento personal y de que esa persona tenía parte de razón: siento que, como sociedad, hemos invadido y desplazado a muchas comunidades, quizá no a los guna en particular, pero sí a otros pueblos que habitan estos territorios.
De ahí surgió mi pregunta: ¿cómo puedo generar conciencia en mi gente para no invadir sus espacios ni sus territorios? El señor Cebaldo me respondió que la mejor forma es conocerlos, compartiendo con ellos, y que así seguramente entendería mejor su forma de vivir, de pensar y, como él dice, de interpretar su mundo natural.
Al principio me preguntaba qué pasa cuando el arte y el turismo se encuentran. Después de tres días en Ovar, creo que lo que pasa es que aprendemos a mirar: a mirar un lugar a través de quienes lo habitan, a hacer la pregunta que faltaba, a entender que un destino no es solo un paisaje, sino una comunidad. Me voy con las fotos, con una entrevista, con un libro y con una pregunta que todavía no sé responder del todo. Pero tal vez de eso se trata: de seguir viajando con la curiosidad de quien, en lugar de preguntar «¿qué hay para ver?», pregunta «¿qué soñaste?».
Por eso quiero cerrar agradeciendo. A ART&TUR y a su fundador, Francisco Dias, por crear desde hace casi dos décadas un espacio donde el audiovisual y el turismo se encuentran. A Ovar, por abrirnos sus calles, su cocina y sus historias. A Àlex Casas y a Cebaldo Inawinapi, por compartir su mirada y sus preguntas con quienes apenas empezamos. A la School of Travel Journalism, por darnos la oportunidad de vivir esta experiencia. Y a mis compañeros, que fueron mi comunidad en este viaje y me enseñaron, con cada entrevista y cada grabación, que mirar juntos es mejor que mirar solos.
Karen Mendez, alumna de la School of Travel Journalism, escribió este artículo como parte de la delegación de la escuela en el festival ART&TUR 2026, en Ovar. Si te inspiró, conoce el Máster en Periodismo de Viajes y el Máster en Periodismo Gastronómico, mira los documentales de viaje de nuestros alumnos en YouTube y escucha sus historias en nuestro pódcast en Spotify.